Ideas de diseños de skate: estilos y temas para tu tabla

Una idea queda bien en una tabla de skate cuando encaja en su forma: un lienzo alto y estrecho, en proporción 1:3,7, con el dibujo en la cara de abajo y dos franjas que quedan bajo los ejes, del 22 al 29 % y del 73 al 79 % del largo contando desde el nose. Lo importante va entre las dos. Después, elige estilo: pop y cómic, minimalismo geométrico, graffiti y old school, o naturaleza y surrealismo.

Abajo tienes ideas de esos cuatro estilos y de algunos temas más, con el sitio donde colocar cada una, los colores que aguantan bien la impresión y de dónde sacar imágenes que puedas usar sin pedir permiso. Las posiciones salen de la plantilla de la tabla que imprime Skateboard Personalizado, que tiene una sola forma (popsicle) en tres anchos: 8.0", 8.25" y 8.5". Si vas a usar otra tabla, mira antes dónde lleva los agujeros. Si lo que buscas es el paso a paso (preparar la imagen, la resolución, cómo se usa el editor), está en cómo diseñar una tabla de skate personalizada paso a paso.

¿Qué diseño queda bien en una tabla de skate?

El que tiene en cuenta tres cosas: la forma de la tabla, los ejes y desde dónde se mira. Con eso resuelto, casi cualquier tema funciona; sin eso, un buen dibujo acaba con un eje atravesándole la cara.

• Un lienzo alto y estrecho. La tabla mide de 20,3 a 21,6 cm de ancho según la medida y es casi cuatro veces más larga que ancha: muy pocas imágenes vienen con esa proporción.
• Dos puntas que se levantan. El nose y el tail se curvan hacia arriba, más o menos en el último 18 % del largo de cada extremo. Lo que va ahí se ve en escorzo, y es lo primero que se roza si la tabla se patina.
• Ocho agujeros y dos ejes. Los ejes se atornillan en dos grupos de cuatro agujeros, del 22 al 29 % y del 73 al 79 % del largo desde el nose. Con la tabla montada, la base, el eje y las ruedas tapan una franja de lado a lado en cada grupo. Con la tabla colgada en la pared, los ocho agujeros se siguen viendo a través del diseño.
• Se mira por debajo. El gráfico va en la cara inferior, la que mira al suelo mientras se patina: se ve cuando la tabla gira en un truco o va bajo el brazo, y entera, con los agujeros, cuando cuelga de la pared.

Lo que queda es la zona libre: el tramo entre las filas de agujeros de dentro, del 29 al 73 % del largo. El tercio central de la tabla cabe entero en ella, y el punto medio de la tabla cae casi exactamente en el centro de la zona. Ahí van una cara, unos ojos o la palabra que importa. La plantilla de impresión marca además una zona segura más amplia, del 18 al 82 % del largo y separada de cada canto un 6 % del ancho (unos 1,3 cm en una 8.25"): es la parte que no se curva, lejos de los cantos, que son lo primero que se gasta al patinar. La zona libre es más estricta porque además descuenta los ejes.

¿Cómo se pasa de una idea a la tabla?

Con cinco decisiones, en este orden. Llevan un par de minutos y son la diferencia entre una imagen pegada encima de una tabla y un diseño de tabla.

1. Elige un solo protagonista. Un lobo, y no un lobo con una luna, un bosque y un nombre. Con 21 cm de ancho, un protagonista llena la tabla y tres se pelean por ella.
2. Decide cómo se va a ver. Con la tabla montada, los ejes tapan dos franjas y el gráfico mira al suelo. Colgada en la pared, se ve entera, agujeros incluidos. Si puede acabar de las dos maneras, diséñala para patinarla.
3. Pon lo importante en la zona libre. Entre el 29 y el 73 % del largo. En una cara, los ojos van justo debajo del eje del nose, entre el 35 y el 40 % del largo.
4. Deja las puntas para el color. Fondo, textura o el final de un degradado. Ni ojos ni letra pequeña: las puntas se levantan y se ven en escorzo.
5. Mírala en 3D con los ejes puestos. En la vista 3D del editor, abre el menú «…» y elige «Ver los ejes»: monta los ejes sobre la tabla. Gírala, mírala por debajo con los ejes y sin ellos, y mueve lo que quede tapado.

¿Qué colores quedan bien impresos en una tabla?

Los que no dependen de la luz de una pantalla: contraste alto, colores planos y nada de flúor. Una pantalla emite luz y la tinta solo la refleja, así que los colores más luminosos que ves en ella (verde neón, violeta eléctrico, rosa flúor, cian brillante) salen impresos un punto más apagados. Los pasteles, los tonos tierra, el negro y los colores cálidos intensos cambian menos.

• Contraste para verla a dos metros. Una tabla colgada se mira desde el otro lado de la habitación. Pasa el diseño a blanco y negro: si el protagonista desaparece, el contraste era solo de color y de lejos se pierde.
• Sombras un poco más claras. El detalle que una pantalla brillante enseña en los casi negros se empasta en tinta. Pasa con el espacio profundo, la ropa oscura y las fotos de noche: aclara las sombras antes de subir la imagen.
• Líneas más gruesas de lo que parece necesario. Un trazo fino que en el móvil se ve nítido desaparece en la tabla a dos metros.
• Pocos colores y bien separados. Dos colores con la misma luminosidad, uno junto al otro (un rojo y un verde medios, por ejemplo), vibran y se mezclan de lejos.

Ninguna pantalla enseña cómo sale exactamente la tinta: la vista 3D del editor sirve para juzgar la composición, no el tono exacto de cada color.

Ideas de arte pop y cómic

El pop y el cómic funcionan en una tabla porque se leen de lejos: contorno negro grueso, colores planos y una sola idea por viñeta.

• Una onomatopeya de tebeo. Un «¡ZAS!», un «¡PUM!» o un «¡CRASH!» en una letra de cómic como Bangers, con contorno negro y una explosión detrás, dentro de la zona libre. Si la palabra es larga, gírala para que corra a lo largo. La plantilla Pop art ya trae la trama de puntos y las explosiones; la palabra la pones tú.
• Una viñeta vertical con bocadillo. Un personaje que dibujes tú, o una foto tuya, en la zona libre, y encima un bocadillo con tu propia frase. El rabillo del bocadillo apunta hacia abajo, a quien habla.
• Tres viñetas apiladas. Una en cada tramo: la punta del nose, la zona libre y la punta del tail. Las calles (el espacio entre viñeta y viñeta) caen justo sobre los ejes, que es donde nada tiene que verse.
• Tu foto en tres o cuatro colores planos. Posterízala en tu programa de fotos, ponle un contorno negro y colócala en la zona libre sobre una trama de puntos. Un retrato así se lee desde la otra punta de la habitación.
• Pegatinas y formas de los ochenta. Estrellas, rayos, zigzags y corazones repartidos por toda la tabla: no hay protagonista que los ejes puedan tapar. Las plantillas Pegatinas, Memphis y Recortes van por ahí.

Colores: primarios planos (rojo, amarillo y azul) con contorno negro sobre blanco o crema. El color plano con bordes duros se imprime nítido. Copiar un personaje o una viñeta concreta es copiar la obra de alguien; la trama de puntos, las onomatopeyas y los bocadillos son recursos del lenguaje del cómic y los puede usar cualquiera.

Ideas de minimalismo geométrico

En una tabla minimalista cada forma tiene su sitio: sobre la línea central, dentro de la zona libre o a lo largo, nunca atravesada. El vacío también es diseño, y en una tabla casi cuatro veces más larga que ancha hay mucho.

• Un solo círculo. Un sol o una luna en la zona libre sobre un fondo liso, o cortado por la línea del horizonte. Así están hechas las plantillas Horizonte, con un sol partido por el horizonte, y Eclipse, con un sol negro sobre un cielo de estrellas.
• Formas básicas apiladas. Círculo, semicírculo, triángulo y cuarto de círculo, una debajo de otra sobre la línea central, como en la plantilla Bauhaus. Al arrastrar una forma cerca de la línea central, el editor la centra sola.
• Simetría. Un mandala o una figura en espejo sobre la línea central, en mitad de la zona libre. La plantilla Mandala pone tres a lo largo; en una tabla para patinar, acerca al centro los de los extremos para que no queden bajo los ejes.
• Líneas a lo largo. Tres, cuatro o cinco líneas paralelas en el sentido de la tabla, como las franjas setenteras de Curva. A lo largo y no de través: los ejes parten en trozos lo que cruza la tabla.
• Un degradado. Dos colores que se funden del nose al tail, sin nada más o con una sola palabra. La plantilla Aura va del melocotón al lila y al azul lavanda, con un círculo fino en el centro.
• Dos mitades. La tabla partida a lo largo en dos colores, como en Mitades, con un círculo que cambia de color al cruzar la línea.
• Op art. Blanco y negro deformado hasta que parece moverse, como en la plantilla Op art. De lejos vibra; de cerca marea un poco, y ahí está la gracia.

Colores: dos o tres, o uno solo en varios tonos más el negro. Con tan pocos, cada uno pesa más: elígelos pensando en la tinta, no en la pantalla.

Ideas de graffiti y old school

El graffiti y la estética old school (calaveras, llamas, monstruos y el punk de los ochenta) se apoyan en el contraste: fondo negro, uno o dos colores fuertes y contornos marcados.

• Tu firma a lo largo. Tu tag o tu apodo, girado 90° con el tirador de rotación, en Permanent Marker, Rock Salt, Bangers o Black Ops One, sobre la plantilla Ladrillos o Salpicaduras. El estilo Graffiti del generador de nombres lo hace solo a partir de tu nombre. La foto de una pared pintada por otra persona es la obra de otra persona.
• Chorretones desde el nose. Pintura que gotea desde la punta hacia el centro, y el nombre debajo: es el estilo Goteo del generador de nombres.
• Una calavera. De frente y simétrica, sobre la línea central, con las cuencas de los ojos justo debajo del eje del nose. Con rosas o una banderola con un nombre, se convierte en un tatuaje old school. Los grabados de anatomía del siglo XVI son de dominio público: la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. tiene en línea la Fabrica de Vesalio (1543), con esqueletos de cuerpo entero que ya son más altos que anchos. Para algo más festivo, las calaveras del grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913): The Met tiene en acceso abierto una estampa suya, de hacia 1892, con esqueletos de artesanos en plena faena.
• Un monstruo tuyo. Ojos saltones, dientes, contorno negro grueso y tres o cuatro colores planos, asomando por la zona libre. Los monstruos clásicos de las tablas de los ochenta tienen autor y marca; el tuyo, no.
• Llamas desde el tail. Rojo, naranja y amarillo subiendo desde el tail, con las letras en el hueco limpio de encima: es lo que dibuja el estilo Llamas del generador de nombres.
• Damero. Cuadros blancos y negros por toda la tabla, o solo en las dos puntas con el nombre en medio, como el estilo Damero. Decide primero cuántos cuadros caben a lo ancho: seis en una 8.25" son cuadros de 3,5 cm; con un número par, la línea central cae entre dos cuadros, y con uno impar queda un cuadro centrado. La plantilla Carrera cruza el damero con una franja roja en diagonal.
• Fanzine punk y stencil. Papel fotocopiado con los bordes rotos, trama de puntos y letras negras: de ahí parte el estilo Fanzine. Las letras de plantilla militar sobre verde oliva, con una estrella en el nose, son el estilo Stencil.

Colores: fondo negro y uno o dos colores fuertes, como rojo, amarillo o blanco. Los verdes y marrones de zombi se embarran uno al lado del otro: sepáralos con negro y dales un solo acento claro.

Ideas de naturaleza y surrealismo

La naturaleza crece hacia arriba, y en una tabla conviene que el diseño también: las raíces o el suelo en el tail, y lo que florece o brilla en la mitad alta de la zona libre. El surrealismo añade una regla: una sola cosa imposible, y bien grande.

• Un paisaje cósmico. Una galaxia o una nebulosa de punta a punta, girada hasta que la parte más brillante quede entre los ejes. La NASA dice que sus imágenes, en general, no tienen derechos de autor en Estados Unidos, con dos salvedades: sus logotipos están protegidos, y sus imágenes no pueden usarse para dar a entender que la NASA respalda un producto. Las que publica de otras organizaciones llevan sus propias condiciones (normas de uso de la NASA). Se buscan en su biblioteca de imágenes. Las plantillas Cosmos, Constelaciones y Aurora boreal son otro punto de partida.
• Un diseño continuo de punta a punta. Un árbol con las raíces en el tail y la copa en el nose, una cascada, un río visto desde arriba o una serpiente en S: formas que ya son largas. Las estampas japonesas de pilar (hashira-e) son todavía más estrechas que una tabla: la Mujer con abanico a orillas del río Sumida, de Torii Kiyonaga, en acceso abierto en The Met, mide 69,5 × 12,2 cm. Ajustada al largo de la tabla, deja una franja de color a cada lado, y la cara queda hacia un tercio de la altura: justo debajo del eje del nose, donde debe ir.
• Plantas psicodélicas. Setas, hojas y flores de colores imposibles sobre un fondo de ondas concéntricas, como las de la plantilla Psicodelia. Para algo más raro y más simétrico están las láminas de Kunstformen der Natur (Formas artísticas de la naturaleza, 1904), de Ernst Haeckel: medusas y radiolarios que parecen diseñados. Haeckel murió en 1919 y el libro está entero en la Biodiversity Heritage Library.
• Animales con piezas de máquina. Un escarabajo de engranajes, un pez con remaches o un búho con un objetivo de cámara por ojo. Dibújalo tú o encárgaselo a alguien que dibuje, con la cabeza en la zona libre y el cuerpo a lo largo.
• Ojos. Un ojo enorme en mitad de la zona libre, mirando de frente, o muchos pequeños repartidos por toda la tabla. Un ojo en una punta queda en escorzo y parece otra cosa.
• Monstruos de sueño. El sueño de la razón produce monstruos (1799), el Capricho 43 de Goya, tiene una composición que sube: el hombre dormido abajo, y los búhos y los murciélagos alzando el vuelo. The Met lo tiene en acceso abierto: colócalo en la zona libre y prolonga el fondo hasta las puntas en su mismo tono.
• Orugas y mariposas. Las láminas de 1705 de Maria Sibylla Merian, con orugas y mariposas sobre sus plantas, son de dominio público y están en la Biodiversity Heritage Library: una oruga subiendo por la línea central y la mariposa arriba, en la zona libre.

Colores: en los paisajes, dos o tres tonos de un mismo color aguantan mejor que un arcoíris, como los verdes de Bosque y Selva, los naranjas de Desierto o los azules de Marea. En el espacio, que es casi todo negro, vale lo dicho arriba sobre las sombras: acláralas un poco antes de subir la imagen.

Más temas: animales, deporte, lugares y recuerdos

Cada tema tiene un sitio natural en la tabla. Estos son los que más se prestan a una tabla personal:

¿Cómo pongo un nombre en la tabla?

A lo largo, girado 90° y grande: las letras pueden ocupar más de la mitad del ancho de la tabla, más de 10,5 cm en una 8.25". Hay tres maneras de colocarlo:

• A lo largo. Girado 90°, de una punta a la otra. Casi todos los estilos del generador de nombres lo giran hacia la izquierda: con el nose arriba, se lee de abajo arriba, del tail al nose.
• Letras apiladas. Una letra debajo de otra, a lo largo de toda la tabla. Es el estilo Gigante, y funciona con nombres cortos.
• De lado a lado. Una palabra corta que cruza la tabla como una banda: el estilo Cinta. Se lee de golpe con la tabla colgada.

El generador de nombres escribe un nombre de hasta 16 caracteres en 26 estilos, entre ellos Graffiti, Llamas, Damero, Neón y Madera, y abre en el editor el que elijas, ya montado.

Chuleta: dónde va cada tipo de diseño

Todas las ideas de arriba encajan en uno de estos doce tipos de composición. Busca el tuyo en la primera columna.

¿De dónde saco imágenes que pueda imprimir?

De lo que hagas tú, de las plantillas del editor y de los archivos que publican obras en dominio público. Pinterest, Instagram o TikTok sirven para mirar estilos, no para copiar: casi todo lo que sale ahí tiene autor.

En España, una obra pasa al dominio público 70 años después de la muerte de su autor, contados desde el 1 de enero siguiente, u 80 si murió antes del 7 de diciembre de 1987 (Ley de Propiedad Intelectual, artículos 26 y 30 y disposición transitoria cuarta). La obra de Goya, el Bosco o Hokusai ya es libre; la de Dalí, que murió en 1989, lo será el 1 de enero de 2060. La misma ley pide respetar la autoría y la integridad de la obra (artículo 41): una línea pequeña con el autor, el título y el año, como la cartela de un museo, deja clara la autoría y además queda bien.

La foto fiel de un cuadro o de un grabado en dominio público tampoco tiene derechos propios: lo dice el artículo 72 del Real Decreto-ley 24/2021, que transpone el artículo 14 de la Directiva (UE) 2019/790. Aun así, descárgala de la institución que la publica, donde el archivo está a tamaño completo y las condiciones están por escrito.

Las fuentes de las ideas de esta página son The Met, la Biodiversity Heritage Library, la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU. y la NASA. En España, la Biblioteca Nacional deja reutilizar gratis, también con fines comerciales, las imágenes de las obras en dominio público de BNE Digital, citando la procedencia. La lista completa de archivos, qué permite cada licencia y cuánta resolución hace falta están en de dónde sacar la imagen para tu tabla de skate.

¿Se puede hacer una tabla holográfica, que brille en la oscuridad o grabada?

No: son materiales, no imágenes, y la impresión solo puede imitarlos. Skateboard Personalizado imprime todas las tablas igual, con tintas UV sobre un film de transferencia que se aplica en la cara inferior de una tabla de arce de 7 capas, así que el resultado es siempre a todo color, liso y sin relieve.

Cuando lo que importa es el acabado y no la imagen, la respuesta es otra técnica, como pintarla a mano: las tres formas de hacer una tabla personalizada están comparadas en cómo diseñar una tabla de skate personalizada.

¿Y si la quieres pintar a mano?

Entonces elige ideas de formas planas y bordes limpios, que es lo que sale bien con cinta, plantilla y rotulador. Las fotos, los degradados suaves y la trama de puntos son lo que mejor resuelve la impresión.

Cómo se prepara la tabla, qué pintura usar, cómo se sacan bordes limpios con cinta y plantilla y cómo se protege con barniz está en cómo pintar una tabla de skate paso a paso; lo que se puede personalizar del resto del skate, en cómo personalizar un skate. La lija también se personaliza, dibujando encima o recortándola, pero aquí no la imprimimos: el diseño va en la cara de abajo, y la lija que se puede añadir al pedido (9,95 €) es una lija normal, sin estampar, y va aparte.

Ideas fáciles que quedan bien

Las ideas fáciles piden pocas decisiones: un color, un elemento, un sitio.

• Un color y una palabra. Elige el color de la tabla y añade una sola palabra a lo largo.
• Una forma grande. Un círculo para un sol o una luna, o una sola franja: Horizonte y Eclipse están hechas así.
• Dos mitades. La tabla partida a lo largo en dos colores, como en Mitades.
• Una foto alta, de punta a punta. Sin añadir nada. Funciona cuando la foto ya es vertical.
• Una plantilla con un solo cambio. Otro color, o un nombre.

Para algo menos visto: el plano de un sitio que te importa (Plano, Metro o Topografía), el dibujo de un niño o una nota escrita a mano, escaneados a 600 ppp para poder ampliarlos, o una misma imagen repartida entre dos o tres tablas para la pared, cada una con su diseño y su pedido, como se cuenta en ideas para decorar la pared con tablas de skate.

¿Por dónde empiezo en el editor?

Por una plantilla, un nombre, una foto o tu propio programa de diseño. La página de plantillas enseña las 55 del editor en 5 grupos (minimalista, artístico, deportivo, naturaleza y urbano), y cada una se abre en el editor ya aplicada, lista para cambiarla.

• Un nombre. El generador de nombres lo escribe en 26 estilos y abre en el editor el que elijas.
• Una foto. Tu foto en una tabla parte de una sola foto, y el collage de fotos, de varias fotos en una misma tabla, con varios montajes para elegir. Qué foto funciona y cuánta resolución hace falta está en qué foto queda bien impresa en una tabla de skate.
• El diseño de otra persona. La galería reúne los diseños que otras personas han decidido publicar, con un buscador, y cualquiera de ellos se puede abrir en el editor y usar como base.
• Tu propio programa. La plantilla de impresión da la silueta exacta de cada ancho en un archivo vectorial, con la zona segura marcada; el resultado se sube al editor como una imagen más.

Diseñar es gratis y no pide cuenta: solo pagas si pides la tabla.

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